16 julio 2011

El espacio, un refugio para el espíritu.


El arquitecto japonés Tadao Ando (1941) sostiene que la arquitectura debe ser el resultado de un encuentro entre el razonamiento lógico y la creación que resulta del uso de los sentidos.


                                                       La iglesia de la luz

Su pensamiento está basado en la construcción con formas geométricas simples que, con el uso de la luz y los materiales, pueden crear espacios trascendentes.


Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad.

                                                  La iglesia del agua

Su filosofía se dirige al espacio como fuente de inspiración, logrando plasmarlo en sus construcciones.



“Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra este doble carácter;la máxima simplicidad posible y, a la vez,toda la complejidad de que pueda dotársela".

Tadao Ando considera que el objetivo de todas las religiones es la espiritualidad, que intenta expresar de forma arquitectónica.


Sus creaciones no distraen a la hora de la meditación sino que contribuyen a la introspección.

T. Ando, arquitecto autodidacta, aprendió su oficio a través de la lectura, viajando por África, Europa y Estados Unidos, así como en un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa.

Ha recibido numerosos premios y distinciones internacionales, incluído el Pritzker en 1995.

Si bien es uno de los máximos exponentes de la arquitectura de los últimos tiempos, también es un gran defensor del regionalismo, oponiéndose a la invasión indiscriminada de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo.

26 septiembre 2010

SINCRONICIDAD



Sincronicidad es un término acuñado por Carl G.Jung y por el premio Nobel de física Wolfgang Pauli, que se refiere a la unión de los acontecimientos interiores y exteriores de un modo que no se puede explicar pero que tiene sentido para el observador, es decir, ese tipo de eventos en nuestra vida que solemos achacar a la casualidad, a la suerte, o a la magia, circunstancias y acontecimientos que nos pasan en el momento justo, en el lugar idóneo, en la situación perfecta.

¿Quién no ha pensado alguna vez en alguien y en ese momento ha recibido su llamada de teléfono?


La experiencia humana tiene cuatro dimensiones: física, mental, emocional y espiritual.

A través del camino espiritual, existen unas condiciones óptimas de manifestación, un estado mental propicio para que la sincronicidad pueda producirse y son los momentos personales intensos que nos obligan a estar muy pendientes de las señales del exterior, sumergiéndonos en un estado de alerta y apertura perfectos para ser conscientes de esa dimensión simbólica de la vida, que es la que al final nos da la clave no sólo para la solución de nuestros problemas, sino para hallar nuevas maneras de vivir intensa y conscientemente.

Por ejemplo: tenemos un deseo y aparece lo que deseamos. Las estadísticas para que esto ocurra parecen remotas pero, sin embargo, sucede.


La sincronicidad es un atributo del campo de energía consciente, una propiedad que puede estar a nuestro alcance si lo deseamos.

Conocer el mecanismo para lograr que esto ocurra nos permitirá transformar este fenómeno en un hecho voluntario y así poder provocarlo conscientemente.
Si uno se inicia en el sendero espiritual, pierde la amargura, las preocupaciones y las penas. La seriedad se convierte en alegría y el egoísmo en la necesidad de compartir.
Al experimentar estas sensaciones, al mismo tiempo se acelera la sincronicidad, es decir, entre la intención y el cumplimiento los tiempos se acortan.



Programa "Cuarto Milenio"

La sincronicidad es un evento que sucede fuera del tiempo y del espacio, en otra dimensión.
Trata de explicarlo la teoría de los campos morfogénicos. La sincronicidad ocurre simplemente porque formamos parte de un campo unificado aunque todavía no se haya formulado matemáticamente su existencia.

Decía Paulo Coelho en El Alquimista: “Cuando deseas algo, todo el universo conspira para que lo consigas".

Recomendaciones:

- http://www.sincronicidad.com/

- "Sinchronicity" del grupo musical "The Police":
http://www.youtube.com/watch?v=AHvOMhe0XtU

04 julio 2010

Sirenas en la Gran Barrera de Coral


La Gran Barrera de Arrecifes de Coral (Australia)

La Gran Barrera de Coral (Great Barrier Reef) es el mayor arrecife de coral del mundo. Está situado frente a la costa de Queensland, en el Mar del Coral, al noreste de Australia.
Se extiende sobre 2600 kilómetros de longitud, y puede ser distinguido desde el espacio.
El primer explorador europeo que divisó la Gran Barrera de Coral fue el Capitán James Cook en su viaje de 1768
.





¿Es ésto una sirena?
Eso es lo que afirma el buceador que grabó este vídeo en la Gran Barrera de Coral Australiana.


Dugongo (Dugong dugon) o sirena marina

¿De dónde procede la leyenda de las sirenas en los mares del sur? Los marineros llamaban "sirena" al Dugongo, un pacífico herbívoro que se alimenta únicamente de algas en los fondos de las zonas costeras, por la noche.
Las hembras amamantan a sus pequeños de forma muy "humana"; las madres, con la cabeza y hombros fuera del agua, suelen sujetar a sus crías mientras maman entre las aletas. No es de extrañar pues, que se considere a los dugongos como los animales que dieron lugar al mito de las sirenas. La propia palabra dugongo deriva del malayo duyong, que significa precisamente éso, sirena.
Su población, en peligro de extinción, se ha resentido en muchas zonas y sólo ha mejorado en aguas cercanas a Australia debido a una protección gubernamental más eficaz.



La Gran Barrera de Coral es mencionada a veces como el ser animal vivo más grande del mundo, estando compuesto por muchas colonias de corales. Actualmente es un "lugar mágico" para todos aquellos amantes de las profundidades marinas que practiquen el submarinismo o el snorkel, pudiendo realizar unas espectaculares fotografías debido a la gran variedad y riqueza de especies que allí se encuentran.
Ha sido declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1981.



La gran Barrera de Coral es un hábitat para gran cantidad de especies; se estiman 1500 especies de peces distintas y más de 4000 de moluscos. Además de unas 400 variedades de coral. También hay especies en peligro de extinción, como el dugongo y la gran tortuga verde.



Pero la contaminación, la pesca y el aumento de la temperatura del agua (debido al cambio climático) están mermando la salud de los 2.600 arrecifes que forman la barrera coralina más grande del mundo.
En los años 80, los científicos comenzaron a observar que los corales se blanqueaban, pero fue en 1998, año considerado el más cálido del siglo, cuando el fenómeno se acentuó aún más.
En general, la situación actual de los bosques submarinos de coral es alarmante; en los últimos 40 años más de la cuarta parte han sido destruidos por la actividad humana. A este ritmo, los expertos vaticinan que nuestra generación será testigo de la desaparición de por lo menos el 57% de esas formaciones.

Más información:

http://www.gbrmpa.gov.au/corp_site

20 junio 2010

En la isla a veces habitada...



En la isla a veces habitada de lo que somos,
hay noches, mañanas y madrugadas
en que no necesitamos morir.
En ese momento sabemos todo lo que fue y será.
El mundo se nos aparece explicado definitivamente
y entra en nosotros una gran serenidad,
y se dicen las palabras que la significan.
Levantamos un puñado de tierra
y la apretamos en las manos. Con dulzura.
Allí está toda la verdad soportable:
el contorno, la voluntad y los límites.
Podemos en ese momento decir que somos libres,
con la paz y con la sonrisa de quien se reconoce
y viajó alrededor del mundo infatigable,
porque mordió el alma hasta sus huesos.
Liberemos sin apuro la tierra donde ocurren milagros
como el agua, la piedra y la raíz.
Cada uno de nosotros es en este momento la vida.
Que eso nos baste.

- JOSÉ SARAMAGO -

"Probablemente alegría" , 1970.
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Cuadro: C. Fraser, "Still White".

15 marzo 2010

Autoconocimiento en BILL VIOLA

The Veiling (1995); la barrera de las apariencias

Bill Viola (Nueva York, 1951) es uno de los principales artistas contemporáneos.
Formado en la Universidad de Siracusa, centro pionero en nuevos medios de expresión, comienza a viajar por todo el mundo en una búsqueda espiritual que le llevará a descubrir la religiosidad oriental y la de los místicos cristianos, donde
aparecen de manera recurrente representaciones oníricas y temas como los ciclos vitales, el nacimiento o la muerte, surgiendo en él un interés creciente por el arte tardomedieval y renacentista.

Viola utiliza el vídeo para explorar el fenómeno de la percepción sensorial como una vía para el autoconocimiento.

Sus trabajos se centran en experiencias humanas universales, hundiendo sus raíces en el arte oriental y occidental, así como en las tradiciones espirituales, incluyendo el budismo zen, el sufismo islámico, y la mística cristiana. Utilizando el lenguaje interno de los pensamientos subjetivos y las memorias colectivas, sus videos comunican a un público amplio, lo que permite a los espectadores experimentar la obra directamente, de manera personal.

En su serie "Las Pasiones", formada por 13 vídeo-instalaciones, opta por crear una atmósfera íntima y silenciosa para abordar la representación de las emociones. Con este fin, Viola se ha inspirado en la pintura religiosa medieval y renacentista de los siglos XV y XVI, confiriendo a las escenas más cotidianas una dimensión mística y espiritual. Veamos aquí tres de ellas:




"El Quinteto de los Atónitos"(2000).

Esta obra muestra a 5 personas que atraviesan una oleada de emoción intensa; al comenzar la secuencia sus expresiones cambian según la emoción que representa cada uno. La emoción llega, crece a un nivel extremo y, finalmente, cede, dejándoles agotados y exhaustos.




"El Cruce", 1996.

A través de dos enormes pantallas enfrentadas, muestra la aniquilación violenta de una figura humana mediante las fuerzas naturales de carácter opuesto que son el fuego y el agua.

Estas fuerzas son destructivas pero también manifiestan aquí sus capacidades catárticas, purificadoras, transformadoras y regenerativas.

De este modo, la autoaniquilación se convierte en un medio necesario para alcanzar la trascendencia y la liberación.



"Aparición", 2002.

Esta obra evoca temas como la muerte o la Resurreción a través del agua que da la vida y también la arrebata.

Cada video-instalación de Bill Viola es una nueva experiencia, una invitación a la reflexión individualizada, creando sensaciones hipnóticas e intransferibles que traspasan el mero hecho de observar.

Más información en :

Recomendaciones:
- El libro: "Viola, Bill. Reasons for Knocking at an Empty House".
Cambridge. London. The MIT Press; Anthony d’Offay Gallery, 1995.

03 enero 2010

El CAMINO de las ESTRELLAS

El Camino de Santiago, o de las Estrellas, es un Camino Sagrado de transformación interior.
Hay quien lo emprende por motivos espirituales, religiosos, culturales o deportivos; solo o en compañía; a pie, en bicicleta o a caballo;...pero, a lo largo del camino, algo va cambiando en el interior del peregrino.

Símbolo del Camino de Santiago


Durante siglos, miles de personas habían recorrido la ruta hasta el Finis Terrae romano, anteriormente celta, para contemplar el lugar donde terminaba el mundo.

La leyenda cuenta que, tras la decapitación del Apóstol Santiago en el año 44, su cuerpo habría sido llevado en un barco tripulado por ángeles, cruzando el Mediterráneo y subiendo por la costa portuguesa hasta el puerto romano de Iria, en la provincia de Gallaecia, siendo sepultado en el monte Liberum Donum.

En el año 829, el eremita Pelayo observó movimientos misteriosos de las estrellas, avisando
a Teodomiro, obispo de Iria Flavia, quien descubrió unas tumbas que atribuyó a los restos del Apóstol Santiago y de sus discípulos Teodoro y Anastasio.


Catedral de Santiago de Compostela (España)


Comenzó así la más importante peregrinación de la Europa medieval para visitar los milagrosos restos del Santo, sirviendo como punto de partida a un gran desarrollo artístico, social y económico que dejó sus huellas a lo largo de todo el Camino.

Para dar cabida a este fervor popular, se inició la construcción de la gran Catedral de Santiago de Compostela alrededor del año 1075,
pero fue en 1168 cuando el conocido Maestro Mateo se ocupó de los últimos tramos de la nave y de la realización de la cripta, que soportaría el majestuoso Pórtico de la Gloria, y del coro pétreo.

Tras la obra románica, la Catedral ha ido variando su fisonomía con la construcción renacentista del claustro, la barroca fachada del Obradoiro o la neoclásica de la Azabachería entre otros.


Camino de búsqueda, soledad y silencio

En el año 1122, el papa Calixto II proclama el Año Santo Compostelano.

Años más tarde, en 1179, la Bula Regis Aeterna concedida por el papa Alejandro III, ratifica la concesión a perpetuidad del Año Santo Compostelano, estableciendo que lo serán todos aquellos años que el día 25 de julio (festividad del Martirio del Apóstol) coincida en domingo.

El 2010 es Año Jacobeo, por lo que se podrán ganar con plenitud, en la Iglesia de Compostela, las gracias del Jubileo.


Puente de Zubiri

Al realizar los casi 800 km. del Camino, desde Roncesvalles a Santiago de Compostela, en búsqueda, soledad y silencio, entre hayas y trigos, castaños y carvallos, leyendas y milagros, se goza de una experiencia singular, purificadora para unos, de encuentro para otros.

Dicen que el verdadero camino "empieza"al llegar a Santiago, porque uno no tiene la misma actitud que cuando lo inició.

El Camino de Santiago fue declarado "Primer Itinerario Cultural Europeo" por el Consejo de Europa, el 23 de octubre de 1987.

Posteriormente, la UNESCO, el 10 de diciembre de 1993, declaró al Camino de Santiago "Patrimonio de la Humanidad".

En el año 2004 se concedió el "Premio Príncipe de Asturias a la Concordia" al Camino de Santiago, como lugar de peregrinación y encuentro entre personas y pueblos que, a través de los siglos, se ha convertido en símbolo de fraternidad y vertebrador de una conciencia europea.



Recomendaciones:

- Web de la Federación Española de Asociaciones de Amigos del Camino de Santiago;

- Libros;

"El peregrino", de Jesús Torbado.

"El peregrino de Compostela", de Paulo Coelho.



04 diciembre 2009

El Parque de los Monstruos de Bomarzo

El Parque de los Monstruos, en la localidad italiana de Bomarzo, provincia de Viterbo, es un conjunto monumental situado en las laderas de un auténtico anfiteatro natural, que Pierfrancesco II Orsini mandó construir en el siglo XVI a los arquitectos Pirro Ligorio y Jacopo Barozzi de Vignola.

Orsini quiso dedicar el inicialmente conocido como Bosque Sagrado, a su fallecida mujer, Giulia Farnese.

Entre los árboles, parterres y arroyos, se encuentra una fabulosa colección de esculturas esculpidas en roca de personajes míticos y animales fantásticos, convirtiéndose en un paseo surrealista entre contornos y perspectivas que buscan sobre todo pasmar al visitante.


El Orco - La Boca del Infierno

El príncipe Pier Francesco Orsini (1512-1585), gran aficionado a la alquimia, a quien su horóscopo predecía una vida inmortal, fue un hombre enfermizo, atrapado en un cuerpo maltrecho y deforme, rechazado por su padre en la infancia, víctima de las crueles bromas e insultos de sus hermanos y protegido solamente por su abuela.

Siendo descendiente de una de las familias más poderosas de Roma, dedicó su vida a rodearse de la belleza que el destino no quiso depararle.

Tras participar en la guerra, regresó a Bomarzo en 1552, y comenzó a restaurar el castillo familiar; el Palazzo Orsini. Como no tenía espacio suficiente para crear un jardín, hizo disponer un parque de quince hectáreas alrededor, donde fluían arroyos entre grandes rocas volcánicas.

Aprovecha precisamente esas moles para tallarlas en forma de monstruos y figuras fantásticas que surgen entre la espesa vegetación autóctona de manera aleatoria.

Su jardín no se parece en nada a los parques renacentistas, ordenados y serenos; el Bosque Sacro responde a su situación anímica tras las guerras y la muerte de su esposa.


Neptuno


La idea era aprovechar la roca volcánica originaria del lugar, el "peperino", fácilmente moldeable, para crear un pequeño microcosmos de edificios y esculturas fantásticas que compitieran en dimensiones con el paisaje, convirtiéndolo en un itinerario simbólico.

Entre 1552 y 1580, bajo la supervisión del príncipe y del escultor Pirro Ligorio, se dispusieron enormes rocas sobre el terreno con las que esculpir un bestiario imaginario que incluía animales reales, míticos e imposibles.

Gigantes y enanos, sátiros, gorgonas, arpías, ogros y bichos fabulosos surgen allí donde la roca se prestaba a sus perfiles. Un Elefante en la batalla, una gigantesca Tortuga, un Dragón chinesco luchando contra lebreles, una Máscara demoníaca, un Ogro y otras criaturas se retuercen junto a una Casa inclinada o un delicado Templete dórico consagrado a su mujer, Giulia Farnese.


En nuestro recorrido nos topamos con un gigante (Hércules) descuartizando a Caco, «el que roba el sustento de los más indefensos».
Es la lucha entre el bien y el mal.
En lo moral, representa la victoria sobre uno mismo, de aquello que nos convierte en héroes sobre lo que nos transforma en ladrones.
«Si Rodas estuvo orgullosa de su coloso, mi bosque también será glorioso, que no es motivo de un orgullo menor».


Dragón luchando contra un león y un perro


El tiempo se manifiesta de forma consciente, simbolizado por el dragón que es atacado por un perro, un león y un lobo, símbolos del presente, el pasado y el futuro.

Es un combate sin fin por la conquista de la conciencia más allá del tiempo: el recuerdo, la atención y la imaginación creadora.


Proteo
¿Podría ser la representación de los 5 elementos?Una cabeza con las fauces abiertas dispuesta a devorarnos, adornada con espumeantes olas de mar (Tierra-Agua), rodeada de una aureola de mariposas (Aire) y que soporta sobre su cabeza una esfera que gira (Fuego). En lo alto, en el centro inamovible de la esfera, se alza un castillo (Eter, la quintaesencia).



Elefante de batalla


La Sabiduría, representada por el impresionante conjunt0 del Elefante que sujeta con su trompa el cuerpo rendido de un legionario.


La Casa inclinada, construida aprovechando la inclinación de la roca, es imposible de habitar.
Al entrar, las paredes, el techo y el suelo comienzan a girar y la cabeza da vueltas. Una sensación de vértigo que sólo se detiene al salir de ella o contemplando el cielo desde sus ventanas.
Es entonces cuando entendemos la máxima en latín esculpida en la entrada: «Animus Quiescendo fit prudentior, ergo» («Buscar tranquilidad para que el alma gane en prudencia).



El Bosque Sagrado fue abandonado durante más de 400 años. El musgo fue conquistando terreno en la roca viva de las estatuas y los lugareños, sugestionados por la leyenda, el miedo y la superstición, empezaron a llamarle El Parque de los Monstruos.

A mediados del siglo XX la familia Bettini se hizo cargo de él y lo restauró, dándole merecido prestigio y reconocimiento.

Dicen que cuando abandonamos el Bosque Sagrado, salimos de él distintos de como entramos.

Algo ha cambiado, ya no somos los mismos, nos queda el recuerdo de haber contemplado, como espectadores de una tragedia, el misterio del alma humana...


Recomendaciones:
- El libro: "Bomarzo", de Manuel Mujica Láinez (Argentina 1962).
- La ópera: "Bomarzo", de Alberto Ginastera (Washington 1967)
- Vídeo-documental experimental: "Bomarzo 2007", de Jerry Brignone (Bomarzo 2007).